Det var under fattiga förhållanden som Isaac Grünewald föddes i Stockholm 1889. Fadern var
antikvitetshandlare och modern hemmafru. Redan tidigt fick sonen börja bidra till familjens
försörjning, bland annat gjorde han papperssnurror som sedan såldes för några ören. Trots
familjens dåliga ekonomi lyckades Isaac få möjlighet att studera vidare, först på Katarina
läroverk och senare på Södra Latin. På Södra Latin upptäckte Grünewalds teckningslärare sin
elevs begåvning och anordnade så att Isaac kunde hålla sin första utställning - i skolans
frukostrum år 1905. Isaac fick blodad tand och till föräldrarnas förtvivlan hoppade han av
skolan i gymnasiet för att istället börja på Konstnärsförbundets skola. Kunskapstörsten drev
Isaac Grünewald tillsammans med vännen Einar Jolin vidare till Paris 1908. De båda ynglingarna
kom där i kontakt med de nya konstströmningarna i Europa. Framför allt blev Isaacs möte med
Henri Matisse och åren på mästarens målarskola avgörande för Grünewalds konstnärliga utveckling.
1909 gjorde de svenska konstnärer som besökt Paris året innan en utställning i Hallins
konsthandel i Stockholm. Gruppen, som bland annat bestod av Grünewald, Leander-Engström,
Gösta Sandels och Birger Simonsson, kallade sig för "De unga" och hämtade sin inspiration
från främst Matisse och Cézanne. Samtidens kritiker skrädde emellertid inte orden utan lät
glåporden hagla över både utställningen och konstnärerna. Även för stora delar av publiken,
som hade de akademiska förskönande idealen som norm, blev utställningen en chock. Smått ironiskt
i sammanhanget är att just denna utställning i efterhand kom att betraktas som expressionismens
genombrott i Sverige.
Striden om Vigselrummet
Uppdraget att utsmycka Vigselrummet gick istället till Georg Pauli. Grünewald tog nederlaget
hårt och inte blev det bättre av att kritikerna med stadsarkitekt i spetsen ansåg att
Grünewalds tävlingsbidrag var osedligt. Isaac längtade tillbaka till studietiden i Paris,
men 1:a världskriget hade brutit ut och lade hinder i vägen för hans avresa.
Grünewalds drift att få uttrycka sig monumentalt hade tillfälligt grusats genom
Vigselrumsstriden. Snart fick han dock en ny chans - som scenograf på Kungliga Teatern där han
anställdes 1919 på inrådan av August Brunius. Under denna period var det mycket ovanligt att
teatrarna anställde så kallade "fria konstnärer" som scenografer, och särskilt då en omstridd
modernist som Isaac Grünewald. Det första verket som Grünewald tog sig an var "Guden och
bajadären". Av okänd anledning avbröts dock arbetet och uppsättningen blev aldrig av. Istället
var det "Simson och Delila" som blev Grünewalds sceniska debut. Mottagandet i pressen av
Grünewalds dekorationer var blandat. Kritikerna riktade sin kritik bland annat mot att
dekorationerna inte gick att kombinera med tredimensionella människor på scenen. Även
icke-professionella kritiker gav sig in i striden och tidvis fick debatten drag av rastänkande
och personförföljelse..
1912 bröt sig Grünewald tillsammans med bland annat sin dåvarande fru Sigrud Hjerten - som inte
tillåtits vara med på utställningen 1909 eftersom hon var kvinna - ut ur "De unga". Istället
bildade de en ny konstnärsgrupp som kallade sig för "De åtta". Samma år, 1912, utlystes en
dekoreringstävling rörande Vigselrummet i Stockholms rådhus. Denna tävling kom att utgöra
startskottet för den så kallade "Vigselrums-striden" med Isaac Grünewald som en av
huvudpersonerna; Tävlingen hade utlysts av Eva Bonniers donationsnämnd och Grünewald deltog med
bidraget "Mannen, kvinnan, barnet". I första omgången hittade nämnden inget förslag som ansågs
tillfredsställande och utlyste därför tävlingen på nytt. Grünewald vann andra omgången men
erkändes som segrare endast under förutsättningen att hans bidrag inte användes.
Slagsmål, fängelse och antisemitiska tilltag
Lundéns artiklar om Grünewald var knappast återhållsamma utan var av grövsta antisemitiska art.
Bland annat skriver Lundén följande:
Vid sidan av sitt måleri var Isaac Grünewald också en flitig skribent, föredragshållare,
debattör och framträdde som en radikal kulturpersonlighet. Mångkonstnären Grünewald gjorde
även en dansfilm, något som åter fick honom på kollisionskurs med samtidens kritiker. Filmen
hette "Är dansen på förfall - ett kinematografiskt svar" och i den gjorde Grünewald och Sigrud
Hjerten en uppvisning av modedansen one-step. Filmen skapade uppståndelse och Myndigheten för
censur var tveksam till om den skulle få visas; filmen ansågs vara ett tvistigt fall och
sakkunniga inkallades.
Eftersom man ville undvika "ungdomens upphetsning" inkallades även en psykologisk expert. Den
psykologiska experten ansåg att filmen borde totalförbjudas. De konstnärliga rådgivarna ansåg
dock att filmen borde tillåtas. Det blev en kompromiss, filmen tilläts men barnförbjöds.
Isaac Grünewalds påverkan på den svenska konsten kan, med facit i hand, inte överskattas: Han
var en banbrytande konstnär som på ett avgörande sätt bidrog till att införa expressionismen i
Sverige. Under 1930-talet fick också Grünewald slutligen sitt publika erkännande, bland annat
manifesterat genom en professorstitel på Konstakademin 1932. Tyvärr avled Grünewald i förtid i
en flygplansolycka 1946 utanför Oslo tillsammans med sin andra hustru
Märta Grundell.
I början av 1900-talet hade antisemitismen växt sig allt starkare både i Sverige och
utomlands. Isaac Grünewald var, genom sin konst och med sitt judiska ursprung, en idealisk
måltavla för antisemiterna. 1923 hamnade till exempel Grünewald i ett handgemäng med en
konduktör på Kungälv station, eftersom konduktören ansåg att Grünewald var alltför berusad
för att få följa med på tåget. Händelsen ledde till ett antal rättegångar där Grünewald både
anklagades och till slut dömdes för våld mot tjänsteman under tjänsteutövning. Straffet blev
en månads fängelse. Incidenten uppmärk-sammades i den antisemitiska boulevardtidningen Vidi
och föranledde redaktör Barthold Lundén att skriva ett antal antisemitiska artiklar om Grünewald.